DI CHRISTIANE JATAHY
BASATO SU LA SIGNORINA JULIE DI AUGUST STRINDBERG
IDEAZIONE, REGIA E ADATTAMENTO CHRISTIANE JATAHY
CON JULIA BERNAT E RODRIGO DE ODÉ
SCENOGRAFIA CHRISTIANE JATAHY E MARCELO LIPIANI
DIREZIONE SCENOGRAFICA MARCELO LIPIANI
FOTOGRAFIA E RIPRESE DAVID PACHECO
CAMERA LIVE PAULO CAMACHO
DISEGNO LUCI RENATO MACHADO E DAVID PACHECO
COSTUMI ANGELE FRÓES
COLONNA SONORA RODRIGO MARÇAL
TRAINING CORPOREO DANI LIMA
VIDEO JULIO PARENTE
OPERATORE VIDEO FRANCESCA BERSELLI
TECNICO LUCI E SUONO LEANDRO BARRETO
DIREZIONE DI SCENA THIAGO KATONA
MOVIE CAST TATIANA TIBURCIO
PRODUZIONE E GESTIONE TOURNÉE CLAUDIA MARQUES E HENRIQUE MARIANO
LA TOURNÉE È SUPPORTATA DAL CENTQUATRE ON THE ROAD
VINCITORE DEL PREMIO SHELL PER LA MIGLIOR REGIA NEL 2012
TEATRO POLITEAMA
12 LUGLIO 2025, ORE 21:00
13 LUGLIO 2025, ORE 19:00
DURATA 1H E 10 MINUTI
La sfida di JULIA è “introiettare” la realtà in una finzione preesistente, il testo de La signorina Julie di Strindberg, esplorando la fusione tra teatro e cinema sulla scena. Attraverso riprese preregistrate e filmati dal vivo, il film prende forma davanti al pubblico. Gli attori, interpreti dei personaggi e di un film in movimento, costruiscono una narrazione dinamica, sullo sfondo di una scenografia composta da schermi mobili che svelano frammenti di una camera da letto e di una cucina. Alcune scene sono girate in location reali, altre riprese in diretta sul palco. Il montaggio avviene in tempo reale e, come in un set cinematografico, il cameraman alterna comandi di “azione” e “stop”, consentendo riprese multiple e riadattamenti. I diversi piani – spaziale, recitativo e la commistione tra teatro e cinema – si sovrappongono e si fondono in una terza dimensione scenica, generando nuovi livelli interpretativi. Ne nasce una realtà intensa e viscerale che trasforma in immagini e azioni l’essenza della pièce, trasportandone il conflitto nel Brasile contemporaneo. Se Strindberg analizzava la complessa relazione tra due esseri così diversi e vicini nel XIX secolo, qui la telecamera, presenza costante e testimone, costruisce insieme al pubblico una nuova esperienza scenica e cinematografica.
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The challenge of JULIA is to “internalize” reality within a pre-existing fiction—in this case, August Strindberg’s Miss Julie—exploring the fusion of theatre and cinema directly on stage. Through prerecorded and live footage, the film takes shape before the audience. The actors, both portraying characters and performing a film in motion, build a dynamic narrative against a backdrop of moving screens revealing fragments of a bedroom and a kitchen. Some scenes are shot on location, others filmed live on stage. Editing happens in real time, and, as on a film set, the cameraman alternates between “action” and “stop” commands, allowing multiple takes and adjustments. The different layers—spatial, performative, and the blend of theatre and cinema—overlap and merge into a third scenic dimension, generating new interpretative levels. The result is an intense and visceral reality that translates the essence of the play into images and actions, transporting its conflict to contemporary Brazil. While Strindberg examined the complex relationship between two beings so different yet close in the 19th century, here the camera, a constant presence and witness, creates with the audience a new scenic and cinematic experience.
